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Tête d'un homme Apkallu

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Tête d'un homme Apkallu - Histoire

Cet article est une version développée d'un exercice d'introduction utilisé dans les cours d'histoire du monde pour montrer que les concepts d'identité nationale et de droit royal peuvent être expliqués visuellement sans avoir besoin d'une mémorisation excessive des événements politiques. Grâce à l'examen de portraits de monarques vêtus de vêtements royaux, les historiens du monde peuvent accéder à des idées sur le statut social, la richesse, la religion et l'idéologie royale.

Dès les débuts de la civilisation, les images royales étaient considérées comme une partie nécessaire des insignes de la royauté. Dans un monde où l'alphabétisation était minimale, l'image elle-même pouvait en fait se substituer à la présence physique du dirigeant. Dans l'Iran Qajar, un portrait du souverain exigeait des hommages même lorsqu'il se déplaçait dans les rues dans une boîte ! D'après un rapport de Sir John Malcolm, ambassadeur d'Angleterre à la cour perse au début du XIXe siècle, 1

[les envoyés] ont apporté, entre autres cadeaux à leur prince [du Sind], une photo de Sa Majesté, Fatteh Ali Shah. Cette peinture a été soigneusement emballée dans une boîte en bois, mais l'image de la royauté ci-jointe ne pouvait pas être autorisée à traverser ses domaines sans recevoir des marques de respect à peine inférieures à celles qui auraient été montrées au souverain lui-même. Le gouverneur et les habitants d'Abusheher montèrent une étape à sa rencontre : ils firent tous leur révérence à une distance respectueuse. A son entrée aux portes de la ville, un salut royal fut tiré et lorsque les envoyés qui en avaient la charge s'embarquèrent, les mêmes cérémonies se répétèrent, et pas une petite offense fut prise contre le résident britannique parce qu'il refusa de prendre part à cette momie. .

Dans un monde où peu de gens savaient lire et écrire, les portraits, en particulier ceux qui représentent le souverain, étaient également conçus pour transmettre des messages significatifs de supériorité, de puissance et, dans certaines circonstances, de piété. Lorsque la royauté était représentée vêtue d'une tenue spéciale avec des symboles de l'autorité impériale, l'image et donc la personne sont devenues plus puissantes. Lorsque le souverain était représenté en train de participer à la bonne exécution des cérémonies cultuelles, une tenue spéciale, souvent avec un vocabulaire pictural décoratif, transmettait des messages de sainteté qui associaient le souverain par le rituel aux activités religieuses nécessaires pour maintenir le bon équilibre entre le ciel et la terre. Un portrait royal pouvait également communiquer un souvenir d'une réalisation historique passée, un ensemble de coutumes, une célébration d'un mode de vie antérieur ou un lien avec une figure culturelle héroïque, car la continuité avec le passé était considérée comme une valeur culturelle impériale importante. Une image de la royauté n'est donc pas une réplique de la représentation (c'est-à-dire un portrait au sens occidental du terme), mais un signifiant multidimensionnel codé culturellement d'idéaux et de valeurs culturelles.

Dans cette étude, nous examinerons les images de trois dirigeants de différentes cultures et périodes chronologiques, chacune étant associée à un changement dynastique. 2 Une analyse de leurs portraits peut révéler comment l'imagerie visuelle a servi à vénérer et à lier leur règle aux traditions du passé et illustrer comment chacun a utilisé un modèle similaire de vêtements et d'accessoires pour exprimer des idées sur les responsabilités royales, les idéologies et la légitimité.

Portraits royaux néo-assyriens et déguisement amp

Les artisans employés à la cour royale de l'ancien empire néo-assyrien (vers 934-610 avant notre ère) ont représenté leur souverain avec la perfection physique démesurée d'une figure héroïque musclée afin de souligner sa supériorité et d'associer le roi à des divinités guerrières mythologiques telles comme Marduk et Ashur. 3 Sur la figure 1, le souverain assyrien Ashurnasirpal du IXe siècle av. 4 Ses muscles et tendons bombés de l'avant-bras témoignent de sa force et de ses prouesses surhumaines en tant que chasseur et combattant. Il porte un chapeau de forme conique à visière saillante, symbole de son autorité royale. Des glands émergent de l'extrémité d'un bandeau en tissu enroulé autour du chapeau et coulent le long de ses épaules. Il tient un arc tourné vers l'arrière dans sa main gauche et un bol de cérémonie dans sa main droite. Un brassard enroulé d'or est enroulé autour de chacun de ses bras nus. Dans certains reliefs, ces bandes se terminent à chaque extrémité par une tête de lion, signifiant le pouvoir du souverain, ses réalisations militaires et son contrôle sur les forces de l'agitation et du chaos. À son poignet, le roi porte une bande d'or à trois rangs attachée à une rosette à 16 pointes considérée comme un symbole de la déesse Ishtar. Ishtar était connue comme une déesse de la guerre ainsi qu'une incarnation de la planète Vénus, l'étoile du matin et du soir. Le roi porte également des boucles d'oreilles en or et un collier en or. 5

 

  Figure 2 : Relief d'Ashurnasirpal, Détail, Metropolitan Museum of Art, MMA 32.143.4 (photo Ira Spar).

Nichés dans sa ceinture se trouvent deux poignards et une épée de cérémonie gainée dans un fourreau avec une image de lions opposés gravés aux extrémités du fourreau, tous indicatifs de son pouvoir et de ses réalisations au combat. Les armes reflètent en partie la pratique assyrienne consistant à présenter des épées et des bracelets d'or aux soldats en récompense de leurs exploits héroïques au combat. 6

D'après l'inscription cunéiforme gravée dans la pierre de la moitié inférieure du relief, le roi lui-même avait été choisi par les dieux pour être leur vengeur, leur « arme destructrice » qui agissait au combat avec l'appui de ses divinités. 7 Cette relation de collaboration entre le roi et la divinité dans laquelle le roi a recueilli le don de prospérité des dieux en échange de sa piété et de ses réalisations se reflète dans les images et les dessins tissés dans les robes royales néo-assyriennes pleine longueur (Fig. 3).

 

  Figure 3 : « Broderie sur la partie supérieure de la robe d'un roi » d'Austen Henry Layard, Monuments of Ninive, First Series (Londres, 1849), Pl. 8.

Dans l'image du milieu, nous voyons le roi assyrien aux prises avec un lion, signe de son pouvoir, de son courage et de sa capacité à contrôler les forces du chaos. 8 Dans le registre ci-dessus, deux génies à tête d'oiseau exécutent un rituel au cours duquel ils s'occupent d'un arbre sacré, symbole de prospérité. Sur les deux vêtements et dans les reliefs néo-assyriens les chiffres montrés avec seau et purificateur sont apkallu-sages sous forme d'oiseau/humain. 9 Des chiffres similaires se retrouvent dans les dépôts de fondation utilisés pour protéger les maisons et les palais. Selon un rituel, l'argile apkallu-les figurines étaient fabriquées par des exorcistes dans le cadre de rites de purification et de dédicace pour offrir une protection contre les forces démoniaques. dix

Sept apkallu-figurines d'argile (variante : dont l'argile est mélangée à de la cire), avec des visages et des ailes d'oiseau, tenant dans leur main droite un mulillu-purificateur, dans leurs mains gauches un bandouddu-baquet . . . tu feras.

Dans les images rituelles figurant sur le vêtement royal, les personnages ailés tiennent un bandouddu-un seau dans la main gauche et un purificateur conique dans la main droite. Les mulillu-le purificateur est soit une pomme de pin d'un palmier dattier, soit une réplique en argile de la pomme. En Assyrie, comme la main droite était considérée comme un homme et la gauche comme une femme, le seau en métal (femme) était considéré comme un réceptacle. Il contenait probablement de l'eau bénite. Pendant le rituel, la figure surnaturelle plongeait le cône dans le seau, puis aspergeait d'eau bénite les bourgeons des arbres pour les protéger de la destruction par les forces démoniaques. Sur d'autres reliefs néo-assyriens le apkallu-les chiffres sont montrés purifiant le roi avec un mulillu-cône dans la main droite. D'après le texte d'un rituel,

Prenez le seau, le dispositif de levage avec la bélière en bois, apportez de l'eau de l'embouchure des rivières jumelles, jetez sur cette eau votre sort sacré, purifiez-la avec votre sainte incantation et aspergez cette eau sur l'homme, le fils de son dieu. " 11

Le rituel terminé, les arbres et, par voie de conséquence, toutes les terres d'Assyrie s'épanouissent, comme on peut le voir dans la représentation d'arbres copieux avec des bourgeons germés montrés tout au long de l'image. 12

Les reliefs assyriens en pierre qui ornaient les murs du palais nord-ouest d'Ashurnasirpal à Nimrud représentent un récit de conquête royale, de pouvoir et d'activités rituelles, le mélange du politique et du religieux. Le roi ci-dessus [Fig. 1] le relief est représenté accompagné d'un eunuque de cour et de figures surnaturelles. Les scènes gravées sur la pierre et brodées sur son vêtement expriment l'idéologie que le roi, guidé d'en haut, a établi par la défaite des forces de l'anarchie, un monde stable et ordonné, gouverné par un souverain à la fois puissant et pieux. Par l'accomplissement d'obligations rituelles et d'accomplissements politiques, le roi a plu aux dieux, ses mentors, qui à leur tour assurent la prospérité et l'abondance de sa terre. Le roi, soit par lui-même, soit assisté par du personnel cultuel, avait, par le rituel, uni le ciel et la terre. Et par ses actions de conquérant et de protecteur avait établi son autorité et forgé un lien entre les besoins de son peuple et le royaume des dieux.

Derrière cette idéologie royale se cache un lien iconographique clair avec le passé. L'imagerie et la théologie du rituel de l'arbre sacré renvoient aux scènes prototypiques trouvées sur les sculptures de sceaux cylindriques dans le vaste empire territorial des monarques assyriens moyens (vers 1390-1076 avant notre ère). Ashurnasirpal, après une période de déclin et de perte de territoire, est devenu le premier des rois néo-assyriens à consolider et à étendre de manière agressive les frontières de son empire. Sur ses reliefs muraux, il revendique la légitimité via son imagerie, et se rattache ainsi à la dynastie précédente. Plutôt que d'être différent de ceux qui l'ont précédé, il affirme non seulement une descendance monarchique, mais une reconnaissance du fait que le passé et le présent sont liés par un lien idéologique visuel. 13

Qajar Royal Portraits & amp Costume

Près de deux mille ans plus tard, en Iran, Fath 'Ali-Shah de la tribu Qajar monta sur le trône après l'assassinat de son oncle Aqa Muhammad Shah en 1797. Puissance. On le voit ici dans son premier portrait royal (1797-98) 15 assis sur un tapis posé au sommet d'une estrade. 16 Il porte un turban orné d'une plume jiqqa (de plumes de héron) dans un style révisé des précédents dirigeants Zand. 17 Le couvre-chef est noir avec un haut rouge assorti à sa barbe noire. Le chapeau est un signe d'une nouvelle ère tandis que sa barbe proéminente indique la rectification de l'indignité accumulée sur son oncle imberbe et castré après sa capture par les Zand alors qu'il était enfant. 18

 

  Figure 4 : Fath 'Ali Shah agenouillé sur un tapis « de perles ». Peinture à l'huile de Mirza Baba, datée de 1213 ou 1798󈟏. Londres, British Library, Oriental and India Office Library Collections, Foster, 116. (Photo avec l'aimable autorisation de la British Library).

Ses bijoux rappellent sa richesse portable, la plus importante pour un chef de tribu. 19 Le sceptre, le poignard et l'épée incrustés désignent son autorité et son rôle de conquérant et de protecteur, tout comme ses brassards ornés de bijoux, sertis de perles, d'émeraudes, de diamants et de spinelles rouges polis, une pratique courante chez les souverains moghols du début du XVIIIe siècle. 20 Les brassards de Fath 'Ali Shah ont été interprétés comme une référence à la subordination des Zands, et de Lutf Ali Khan en particulier. 21 Sa robe extérieure en soie bleu foncé à manches longues et pleine longueur, décorée d'un motif de fleurs sur toute la surface, était également portée par l'élite Zand. 22

Le souverain, affichant fièrement sa richesse, est représenté assis sur ses genoux avec ses jambes repliées sous ses hanches comme s'il recevait une audience dans sa tente. Sous lui se trouve un somptueux tapis de soie nouée, avec un champ rouge et une large bordure de vignes ou de vrilles incurvées qui se croisent et jointes par des fleurs sur un fond bleu, les vignes et les fleurs toutes tissées de bijoux précieux. 23 Sous le tapis, illustré avec son extrémité dépassant sous le bord du tapis, se trouve un luxueux feutre ou takya-namad. Namades, fait de laine de mouton brunâtre non teinte, était à l'origine utilisé pour couvrir le sol froid dans les tentes pour ajouter de l'isolation et garder les habitants de la tente au chaud et au sec. Ici, le feutre de haute qualité, illustré avec un motif de fleuron entouré d'un contour rouge avec une bande extérieure rouge unie, aurait fonctionnellement empêché le tapis de glisser. 24 Cependant, le takya-namad, non plus simplement un symbole d'origine tribale, était désormais un symbole royal, un objet de prestige, ayant été une caractéristique de la décoration de la cour iranienne remontant aux périodes safavide et timuride aux 15 e et 16 e siècles. Une peinture (Fig. 4) de Karim Khan Zand (c. 1705-1779) représente également le souverain Zand assis avec les genoux pliés sur un feutre rouge-brun de qualité fine connu sous le nom de takya-namad, représenté plié sous son corps avec un dessin fleuri dans son champ.

Les tapis de sol royaux n'étaient pas seulement utilisés pour la chaleur ou comme mesures de statut et de richesse, ils pouvaient également incarner des symboles de la présence royale. Plusieurs peintures représentent Fath 'Ali Shah assis sur un petit tapis connu sous le nom de masnad. Lorsque le Shah voyageait sans son trône lors d'une tournée royale ou d'une chasse, le masnad a agi comme un trône de remplacement. Ce type de tapis était tissé avec du fil de soie, d'or ou d'argent. Sa petite taille (environ 80-90 x 60-70 cm.) était juste assez grande pour accueillir le roi et un traversin. 25

 

  Figure 5 : Karim Khan Zand et ses parents, attribués à Muhammad Sadiq, Shiraz, après 1779. Peinture à l'huile, Collection privée. Voir Layla Diba et Maryam Ekhtiar, Royal Persian Paintings: the Qajar Epoch, 1785–82111925, New York : 1998, cat. N° 25.

Revenant au portrait de Fath 'Ali Shah, notez la montre de poche européenne ornée à son pied avec le cadran indiquant 2h30, une référence à l'heure de son couronnement correspondant à l'équinoxe de printemps de 1798 et à la célébration du nouvel an, un moment propice pour l'avènement du roi de Perse. 26 Ici aussi est représenté un jeune homme avec de grands yeux noirs, un teint clair, des sourcils broussailleux, un visage mince et une grande barbe noire éclatante. Le français de Napoléon à la cour perse décrit le souverain persan comme suit : « Il est de grande taille et a une constitution très forte. Sa physionomie est celle des hommes du Turkestan, d'où il vient et dont il parle la langue, ses yeux profonds de feu sont éclipsés par des sourcils très épais. Il a une longue barbe épaisse comme tous les Perses, qu'il teint soigneusement pour la rendre encore plus noire que sa couleur naturelle. 27

Mais où est la célèbre couronne Qajar portée par son oncle prédécesseur et pourquoi est-il assis comme un chef de tribu sur un tapis plutôt que de s'élever sur un trône glorieux ? Selon une source, il avait récupéré la couronne Kayanide en août 1797 bien avant son couronnement en mars 1798. Cependant, d'autres sources affirment que la couronne n'a été récupérée que trois mois après le couronnement.

Le puissant Sadiq Khan, chef de la tribu kurde Shaqaqi, dernier souverain de la dynastie Zand, avait en effet abrité les deux assassins qui avaient assassiné l'oncle de Fath 'Ali Shah et lui avaient volé sa couronne royale Kayanide. Selon le chroniqueur Qajar, 'Abd al Razzaq Dunbuli, les assassins "ont secrètement pris la couronne royale avec d'autres outils et meubles de la royauté tels que les brassards ornés de bijoux, l'épée décorée d'extermination d'ennemis, le coffre à bijoux et d'autres objets - chaque dont une partie comme ornement sur le corps et les épaules des dirigeants du monde de l'époque et l'offrit à Sadiq Khan." 28 Selon un autre chroniqueur, ils emportèrent également les fameux diamants Kuh-i Nur que le Shah, craignant toujours qu'on ne leur vole, emporta avec lui et conserva dans sa tente pendant toutes ses campagnes. 29

Une fois qu'il a eu les bijoux moghols en toute sécurité dans ses mains, Fath 'Ali Shah a décidé qu'il avait besoin d'un type de couronne différent, qui ne rappelait pas son traitement brutal des Zands et son usurpation de la dynastie. Une nouvelle couronne Kayanid de style cylindre a été commandée pour remplacer l'ancienne coiffe de style turban Zand. Au fil du temps, la couronne est devenue plus élaborée et comprenait une large bande de pierres précieuses entourées de perles. Dans sa version finale, la couronne incorporait 300 grosses émeraudes, rubis, 1 500 spinelles rouges, des centaines de diamants et 1 800 perles, toutes semées avec de la ficelle sur un corps en velours [Fig. 000]. 30

Le succès militaire après le succès a suivi pendant qu'il consolidait son trône par la défaite de toutes les rébellions. Pour célébrer et symboliser sa nouvelle autorité, il se déclara « roi des rois » (chahanshah) rappelant les tuiles de ses ancêtres achéménides et sassanides et a en effet fait graver son image sur les parois rocheuses des falaises à côté d'images d'anciens dirigeants illustres. 31

En 1815, Fath 'Ali Shah a chargé Hajji Mirza (Muhammad) Husayn Isfahani de construire un trône solaire pour remplacer le trône du paon moghol maintenant perdu ou détruit (Takht-i-Nadir) volé par Nadir Shah. 32 portraits le montrent assis sur ce trône incrusté de joyaux, vêtu de ses insignes royaux orientaux et portant une coiffe encore plus grande et plus élaborée. Il porte des chaussures à talons hauts avec un bout pointu retroussé sous un tuyau à motif floral. Une longue sangle de style Qajar ornée de bijoux pend à sa ceinture élaborée. La peinture, une image de splendeur avec des symboles de son pouvoir suprême (c'est-à-dire le poignard et l'épée), a été donnée à l'envoyé français Amédée Jaubert pour être ramenée en Europe et présentée comme un cadeau à l'empereur Napoléon. 33 Pour le souverain qajar, le sentiment de crainte incarné dans son portrait aurait dû être suffisant pour impressionner les dirigeants de l'Europe qu'il était en effet le puissant, Shahanshah, le roi des rois, le descendant des grands souverains achéménides et sassanides.

 

  Figure 6 : Attribué à Mihr 'Ali ca. 1800� Musée du Louvre, Section Islamique, prêt du Musée National de Versailles MV638 (Ressources artistiques).

Ces portraits ont peut-être ébloui ses contemporains domestiques, mais ont eu peu d'influence politique sur les puissances européennes émergentes. Peu après le tournant du 19 e siècle, la Perse s'est retrouvée mêlée à la politique européenne. Au nord, les forces russes avançaient vers les frontières perses et le Shah, réalisant qu'il avait besoin de conclure des alliances, envoya ses ambassadeurs en Angleterre et en France à la recherche d'un soutien militaire. 34 Les peintures royales du Shah commencent maintenant à mettre davantage l'accent sur les éléments étrangers. Au lieu de ciel bleu [Fig. 6] à l'arrière-plan, un paysage de style européen apparaît dans les peintures de la cour comme s'il était vu à travers une fenêtre ouverte derrière la figure royale [Fig. 7].

 

  Figure 7 : Portrait de Fath 'Ali Shah assis, Mihr 'Ali. Huile sur toile. 253x118cm. L'Iran. Dynastie Qajar. 1813�. Photo, avec l'aimable autorisation du Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Inv. non. VR�. Photographiez et copiez le Musée de l'Ermitage. Photo de Vladimir Terebenin, Leonard Kheifets, Yuri Molodkovets.

Peint par l'artiste de Téhéran Mihr 'Ali [Fig.6] en 1813-14, ce portrait fut remis à l'envoyé de France pour le ramener en France afin de montrer aux Européens que la Perse était non seulement un grand pays du Proche-Orient dont l'histoire remontait à des milliers d'années, mais aussi une grande nation moderne ouverte à s'allier avec ses frères européens. Mais cela n'a pas fonctionné, une alliance putative avec Napoléon pour arrêter l'avancée russe des frontières du royaume, a rapidement tourné au vinaigre lorsque Napoléon en 1807 a conclu une alliance avec la Russie. Les armées russes ont traversé à deux reprises la frontière lors des guerres russo-persanes (1804-1813, 1826-27) en annexant les parties nord de l'empire, et au lieu d'être le "roi des rois", Fath 'Ali Shah était devenu aux yeux des Européens un petit souverain de temps, obsédé par la pompe et les bijoux et régnant sur un royaume en décomposition et en déclin.

Costume royal de la dynastie Qing

Fath 'Ali Shah, le deuxième monarque Qajar, a régné du 5 septembre 1772 au 23 octobre 1834. En Chine, près de deux siècles plus tôt, une révolte paysanne a conduit au sac de Pékin en 1644. Lorsque le dernier empereur Ming est mort de sa propre main , un groupe nouvellement uni de guerriers mandchous saisit l'opportunité d'attaquer et de contrôler la capitale. Les nouveaux dirigeants parfaitement conscients de leur spécificité culturelle en tant que cavaliers et archers avaient plusieurs décisions importantes à prendre. Vont-ils restaurer l'ancien ordre impérial et continuer le système de fonction publique ou établir une forme de gouvernement mandchou ? Se déclareraient-ils dignes héritiers du Mandat du Ciel ? Allaient-ils mettre l'accent sur les valeurs confucéennes et s'intégrer dans la culture han indigène en perpétuant les anciennes coutumes et rituels ? Dans certains cas, les Mandchous ont choisi d'imposer des habitudes sociales telles que l'obligation de faire la queue, le tressage des cheveux des hommes et le rasage du front. Mais dans la plupart des cas, les Qing comme les monarques Qajar et assyriens ont choisi de s'associer au passé de leur pays et en Chine, les nouveaux dirigeants ont préservé la structure administrative, traduit les classiques chinois en mandchou, adopté des symboles chinois séculaires et participé activement aux rituels traditionnels, le tout pour souligner leur légitimité.

Dans leur tenue officielle, les dirigeants Qing ont réalisé que le costume devait être une caractéristique déterminante de leur dynastie. Ainsi, au début du XVIIe siècle de notre ère, lorsque les clans Jurchens du nord-est de la Chine (Mandchourie), dont les origines remontent aux traditions de la chasse, de l'équitation et du tir à l'arc, ont remplacé la dynastie Ming, ils ont été confrontés à la question de savoir comment se présenter à la cour et dans les cérémonies rituelles. Pour la tenue vestimentaire, la parenté, le rang et, surtout, l'identité culturelle. Toute variation par rapport à une norme antérieure selon une tradition remontant à la dynastie Zhou (environ 1050-256 avant notre ère) et enregistrée dans le Shujing (Livre d'histoire) serait perçu comme une marque de changement qui pourrait conduire à la rébellion. Comment alors les Mandchous étrangers qui ont apporté en Chine leur propre système d'écriture et leur propre langue pourraient-ils conserver leur propre caractère distinctif et pourtant être acceptés par les Han indigènes comme des chefs légitimes ?

En 1636, peu après la fondation de la dynastie mandchoue, l'empereur Hongtaiji (r.1635-1643) dit à ses divers seigneurs et princes : « Notre nation est une nation de cavaliers et d'archers. Chinois indigènes), nous deviendrons peu familiers avec l'arc et les flèches. Comment alors resterons-nous prêts pour la bataille ? » 35 En 1650, l'empereur Shunzhi déclara : « Notre dynastie a été fondée sur des prouesses martiales. Après des années de guerre et de conquête, nous avons finalement gagné, grâce à nos compétences équestres et de tir à l'arc. Aujourd'hui, nous jouissons de la paix et avons atteint notre grand objectif. Bien que le pays soit uni, nous ne devons jamais oublier l'importance de pratiquer nos arts martiaux, continuer à mettre l'accent sur les prouesses au tir à l'arc et à l'équitation afin d'exceller à la guerre. » 36

Afin de maintenir l'esprit indépendant de leurs origines tribales Jurchen Mandchourie, les nouveaux dirigeants extraterrestres ont fait un effort symbolique conscient pour éviter de ressembler et de s'habiller comme les Chinois de l'ethnie Han. 37 Car en Chine comme dans l'ancienne Assyrie et l'Iran Qajar, la tenue officielle était une marque visuelle claire de la philosophie politique d'une élite dirigeante. Le costume officiel reflétait le mythe de l'État, leur propre héritage et leur relation, selon les circonstances, aux forces du divin ou aux peuples qu'ils gouvernaient. Les costumes et accessoires choisis pour être vus dans les cérémonies et dans les portraits royaux portaient une iconographie symbolique de la hiérarchie et de leurs associations avec le passé.

 

  Figure 8 : Portrait de l'empereur Qianlong (1711�) portant une robe chaofu38 Peinture sur un rouleau de soie par un artiste anonyme. Musée du Palais, Pékin, Chine Image, Wikimedia Commons.

 

  Figure 9 : Empereur Qianlong, tenue de fête (jifu).

Le rituel de l'État en Chine ainsi que dans l'ancienne Assyrie affectait l'équilibre entre un paradis invisible et le monde tangible assurant l'harmonie sociale et la stabilité politique. Selon la coutume royale des Zhou, les vêtements de cérémonie et rituels, ainsi qu'une riche variété d'accessoires et de mobilier, étaient considérés comme absolument nécessaires pour maintenir l'ordre hiérarchique approprié dans la société. Les Zhouli (Livre des Rites des Zhou) décrit les vêtements des dirigeants, énumérant neuf ensembles de vêtements de cérémonie ainsi que des vêtements pour assister aux affaires du gouvernement, des vêtements pour la chasse et des vêtements pour la guerre. Du point de vue confucéen, des vêtements appropriés garantissaient que la vertu était reconnue et louée afin que les roturiers n'empiètent pas sur leurs supérieurs. 39

 

  Figure 10 : Hung-Wu, le premier empereur Ming portant une tenue ordinaire avec des médaillons de dragon, National Palace Museum, Teipei, image de Wikimedia Commons.

Les costumes de cérémonie portés par l'élite Ming se caractérisaient par leurs robes volumineuses et amples à manches larges. La robe longue à manches larges symbolisait à la fois le gentleman confucéen et les idéaux han de supériorité culturelle. L'utilisation de cette forme de vêtement qui remonte à la dynastie Han soulignait la continuité avec le passé et évoquait des souvenirs de grandes réalisations. Construite avec jusqu'à douze mètres de soie épaisse, la robe limitait les mouvements lorsqu'elle était portée pendant les cérémonies de la cour conformément aux idéaux confucéens de bon comportement. La largeur exagérée de la lourde manche couvrait partiellement les mains, rendant tout mouvement rapide tel qu'une tentative d'assassinat immédiatement reconnaissable car une main était nécessaire pour soulever la manche avant tout mouvement agressif. Pour les Ming, cette robe ample reflétait le rejet des vêtements de style extraterrestre des dynasties Liao, Jin et Yuan tout en modelant ceux utilisés dans la dynastie Song. En revanche, le manteau traditionnel mandchou moulant jusqu'aux genoux avec ceinture (pour conserver la chaleur corporelle) ainsi que ses manches ajustées resserrées au poignet et sa jupe évasée, convenait à l'équitation et à la manipulation rapide d'un arc.

 

  Figure 11 : Anonyme, portrait de Zhan Yinbao attribué à Castigione, 1760 C.E. Rouleau suspendu : encre et couleur sur soie 188,6 x 95,1. Le Metropolitan Museum of Art, New York, don du Fonds Dillon d'achat, 1986. 1986.206.

Si nous devions adopter le vêtement de type Han, on se demandait : « comment pourrions-nous nous défendre contre une attaque ? Ce serait comme attendre d'être mutilé et dévoré morceau par morceau ! 40 Mais les nouveaux dirigeants ont également reconnu qu'ils avaient besoin de vêtements qui symbolisaient leur nouveau statut social en tant que dirigeants, ils ont donc conservé le vêtement mandchou près du corps et à manches étroites qui était pratique et bien adapté aux besoins de l'équitation et du tir à l'arc et l'ont combiné avec l'ornementation traditionnelle chinoise.

Contrairement aux robes de cour de style Ming et plus ancien 41 , le souverain mandchou portait un costume de cérémonie formel nouvellement conçu connu sous le nom de chaofu (« robe de cour » ou « robe d'audience ») 42 portée lors de rituels importants et lors d'assemblées d'État. 43 Le costume, en soie, était composé de plusieurs unités. 44 Une jupe jusqu'aux genoux était attachée à une veste-robe avec de longues manches étroites terminées par des poignets en sabot de cheval . 45 Porté par-dessus cette robe était un manteau au genou ou gunfu. Ce manteau bleu foncé avait des manches qui ne s'étendaient que jusqu'au coude pour ne pas recouvrir les poignets en forme de sabot du chaofu qui était porté en dessous. Pendant les mois froids, une version hivernale était portée doublée de fourrure. Des dragons à cinq griffes étaient représentés sur les épaules, la poitrine et le dos, chacun brodé en or. Les empereurs portaient cette tenue sur un pantalon et des bottes longues, rappel de leurs origines équestres dans les steppes du nord-est de la Chine.

Les chaofu était également porté avec une cape d'épaule brodée (empiler), face à diverses fourrures, selon le rang de l'utilisateur. Le sable était réservé à l'usage exclusif de l'empereur et de son épouse. Dans la société nomade, la cape servait peut-être à l'origine de cagoules.

Lors d'occasions festives telles que les anniversaires et les mariages et lors des banquets impériaux, l'empereur portait un manteau moins formel connu sous le nom de jifu, qui en Occident est communément appelée la "Robe de Dragon". Cette robe pouvait à l'occasion aussi être portée avec un surcot par dessus.

Les robes royales étaient chacune portées avec un ensemble d'accessoires. Les chapeaux, aussi bien en été qu'en hiver, étaient portés à toutes les occasions publiques comme symboles de statut. Un chapeau d'hiver festif mandchou était fait de fourrure de zibeline (de la frontière sino-sibérienne) ou de loutre de mer, la variété estivale était faite de paille, de rotin ou de lanières de bambou. Le large bord retourné du chapeau d'hiver ajusté avec une couronne arrondie était basé sur une forme nomade dans laquelle le bord pouvait être rabattu pour la protection du visage. Le chapeau de l'empereur porté lors des occasions formelles était surmonté d'un fleuron serti de perles serties d'or. Lorsqu'il est vêtu de sa jifu l'empereur portait un chapeau contenant une grande « perle orientale » importée de sa patrie mandchoue. D'autres types de vêtements étaient portés lors des expéditions de chasse et lors des tournées officielles. Il y avait aussi une tenue spéciale pour les occasions militaires et pour les activités quotidiennes.

La couleur, les dessins et les figures des vêtements royaux Qing éclairent également certains aspects de l'identité culturelle. En 1636, l'empereur Hongtaiji a décrété que seul le souverain pouvait porter des robes jaunes (la couleur de la terre), 46 et que le motif traditionnel du dragon à cinq griffes (symbolisant le pouvoir puissant), trouvé pour la première fois sur les manteaux impériaux Tang, ne pouvait être utilisé par personne de rang inférieur à ceux des Consorts Impériaux de Premier Rang (contrairement au dragon européen associé au pouvoir maléfique). En 1723, il fut en outre prévu que la robe de cérémonie de l'empereur soit décorée de trois types de motifs et de neuf cocardes de dragon, chaque dragon tenant une perle dans sa gueule (un ancien symbole chinois associé à la royauté). 47 Des règles élaborées pour l'ornementation vestimentaire ont été conçues pour tous les autres rangs, des frères de l'Empereur jusqu'aux fonctionnaires militaires et civils, princesses, seigneurs régionaux, et même pour les épouses des fonctionnaires et des femmes nobles.

La robe du dragon (jifu) peut être lu comme une vision cosmique, un diagramme schématique du ciel et de la terre. Dans la robe du Metropolitan Museum of Art, une série de lignes diagonales parallèles ondulantes se trouvent sur la bordure inférieure et au-dessus sont représentées des vagues arrondies représentant l'océan universel entourant la terre. Placés aux quatre axes de la robe, des rochers en forme de prisme en cascade symbolisent les montagnes de terre qui émergent au-dessus de la terre. Dans la pensée chinoise, les montagnes étaient une manifestation des pouvoirs vitaux sacrés de la nature (qi). Des vagues se brisant contre les rochers sont représentées le long des bords inférieurs des zones décoratives. Cette innovation Ming crée, avec le nuage et les motifs symboliques sur le terrain, un paysage cosmique pour le dragon impérial. 48 Dans ce firmament, neuf dragons mythiques à cinq griffes, symboles de l'autorité impériale depuis l'époque des Yuan, s'enroulent et se tordent. Lorsque l'empereur Qing fait le manteau, son corps unit tous les éléments. Il devient le pilier unificateur qui relie le ciel et la terre. Sa tête émergeant de l'ouverture du cou atteint à travers la porte symbolique au centre du ciel et du monde au-delà. Douze symboles d'autorité qui apparaissent pour la première fois sur les vêtements mandchous en 1759 sont dispersés dans tout le domaine. Motifs de chauve-souris (fu) représentant le bonheur et la prospérité sont placés au milieu des nuages. Les douze symboles qui remontent à la dynastie Han reflètent des notions d'obligations rituelles et sacrées ainsi que l'intention politique de lier la nouvelle dynastie à l'ancien passé chinois.

Même si l'empereur Qing et le monarque assyrien vivaient dans des mondes différents, séparés par la culture, la géographie, la religion et le temps, tous deux étaient considérés comme les dépositaires de leurs divinités respectives, choisis pour unir le ciel et la terre et apporter la stabilité à leurs terres. Tous deux devaient être pieux, offrir des sacrifices, assurer la prospérité et porter lors d'occasions sacrées des vêtements appropriés à leur prestige et symbolique de leur rôle de médiateurs entre les dieux et le monde humain. Leur tenue impériale portée dans le cadre de représentations rituelles soulignait comment chacun apportait l'ordre et l'harmonie à leurs propres mondes religieux et politiques, témoignant de la nature civilisatrice de leurs pouvoirs. Ces vêtements royaux étaient une partie essentielle des rituels de performance sectaires dynamiques associés à la royauté. En revanche, le souverain Qajar dont les désirs nomades de richesse ont abouti à un étalage ostentatoire (tout en cédant de nombreux aspects du leadership religieux au ouléma) 49, a souligné dans sa tenue sa supériorité, ses prouesses militaires, sa stratégie politique, et bien qu'un peu joueur, un désir d'être considéré par les autres comme un acteur important de la politique mondiale. La notion commune aux trois dirigeants était que le sort de leurs pays reposait sur eux-mêmes. Pour renforcer cette idée de supériorité, tous vêtus de vêtements de splendeur royale avec des motifs iconographiques ou des objets associés qui les liaient en tant qu'héritiers d'un passé idéalisé et reflétaient des idées sur leur domination actuelle. Les vêtements, une extension à la fois de la personne et du bureau, projetaient des images de révérence, de continuité entre le passé et le présent et, si nécessaire, des concepts de changement. Dans un monde où les images servaient de présence de la réalité, voire de manifestation de la réalité elle-même, les vêtements et les accessoires étaient des signes qui transmettaient des idées au-delà de leur apparence superficielle, étant des éléments essentiels de l'identité et du patrimoine nationaux.

De plus, les motifs décoratifs et la couleur d'un costume lorsqu'il est porté lors de cérémonies ou de rituels projettent à la fois le pouvoir psychologique de l'autorité impériale et de la soumission. Les concepts d'idéologie politique, d'unité du dirigeant et de tradition historique sont intégrés dans la conception. Les changements dans la coupe, les matériaux, le design et les couleurs du costume royal ne reflètent pas simplement des changements de goût, mais comme nous l'avons vu, incarnent des croyances fondamentales sur la hiérarchie politique.

Les mémoires culturelles honorant le passé qui sont généralement associées et préservées dans les traditions religieuses, les épopées et les traditions orales survivent également dans les vêtements. En Chine, les vestiges du mode de vie des anciens cavaliers et chasseurs des steppes qui portaient des peaux d'animaux ont été préservés sous une forme très modifiée mais toujours reconnaissable dans les robes, chapeaux, colliers et autres formes de la dynastie Qing, témoignant de l'identité ethnique et politique. Les namad utilisés comme revêtements de sol dans les palais Zand et Qajar n'étaient plus considérés comme une enveloppe pour fournir de la chaleur dans des tentes froides, mais étaient désormais des symboles de richesse tout en préservant des éléments d'un passé tribal. Dans l'ancienne Assyrie, le rituel de l'arbre sacré reliait le roi à l'idéologie impérialiste du territoire de la précédente dynastie médio-assyrienne. Et dans nos trois exemples, les images de la royauté vêtue de vêtements de chasse tuant ou luttant contre des animaux évoquaient toutes des traditions picturales et orales historiques d'identité culturelle remontant à une époque lointaine. Cette vénération du passé a justifié les politiques et les pratiques actuelles.

J'espère qu'en attirant l'attention sur la signification symbolique de la tenue vestimentaire à travers l'analyse interculturelle des vêtements royaux tels qu'ils sont représentés dans les portraits impériaux, les historiens du monde pourront acquérir un mode supplémentaire de compréhension et de compréhension du monde des cultures passées et au en même temps reconnaître que la similitude des modèles de l'idéologie impériale telle qu'elle se reflète dans les portraits et les vêtements sont également un élément important dans l'étude de l'histoire du monde.

Ira Spar est professeur d'histoire ancienne au Ramapo College of New Jersey et assyriologue de recherche au département d'art ancien du Proche-Orient du Metropolitan Museum of Art de New York, où il a écrit et édité une édition en quatre volumes de la collection de tablettes cunéiformes du musée. De 1987 à 1997, il a co-dirigé les fouilles du Tel Aviv University-New Jersey Archaeological Consortium à Tel Hadar en Israël. Le Dr Spar est également l'auteur/narrateur d'une histoire pour enfants en ligne « Marduk, King of the Gods », disponible sur le site Web du Metropolitan Museum of Art. Il enseigne l'histoire du monde du point de vue des arts visuels et prépare actuellement un manuel sur la civilisation mondiale basé sur des sources visuelles.

1 Cité par Willem Floor dans « Art (Naqqashi) et Artistes (Naqqashan) en Perse Qajar," Muqarnas 16 (1999), p. 135, de Anonyme (Sir John Malcolm), Croquis de la Perse, 2 vol. (Londres, 1828), 1:84 Moritz von Kotzebue, Récit d'un voyage en Perse, (Londres, 1820), p. 248-49.

2 Ashurnasirpal, roi d'Assyrie (r. ca. 883-859 av. J.-C.), le Qajar Fath 'Ali Shah (r. 1797-1834 de notre ère) et les empereurs mandchous chinois du début de la dynastie Qing (r. 1644-1911 de notre ère). Chacun de ces dirigeants a fait remonter son ascendance à des racines tribales ou non urbaines. Pour les Néo-Assyriens qui prétendaient descendre de ceux « qui vivaient dans des tentes », voir Jean-Jacques Glassner, Chroniques Mésopotamiennes (Paris, 1993) traduit par Chroniques mésopotamiennes, Écrits du monde antique, Société de littérature biblique, (Leiden, 2005). Le souverain iranien de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, Fath 'Ali Shah, était un chef de tribu Qajar et les dirigeants mandchous non chinois de la dynastie Qing ont fait remonter leurs origines à des confédérations tribales non urbaines.

3 Un eunuque de la cour est représenté à côté du roi tenant une soucoupe dans sa main gauche et un fouet à mouches dans sa main droite. Il porte également un vêtement brodé de scènes rituelles.

4 Pour plus d'informations sur les reliefs d'Ashurnasirpal, voir Ada Cohen, Steven E. Kangas (eds.), Reliefs assyriens du palais d'Ashurnasirpal II : une biographie culturelle, Hood Museum of Art, Dartmouth College (Hanovre, N. H., 2010) Mehmet-Ali Ataç, La mythologie de la royauté dans l'art néo-assyrien (Cambridge/New York, 2010) Samuel M. Paley, roi du monde : Ashur-nasir-pal II d'Assyrie, 883-859 av.., Brooklyn Museum of Art, (Brooklyn, 1967) Julian E. Reade, "Ideology and Propaganda in Assyrian Art", dans Mӧgens T. Larsen (éd.), Pouvoir et propagande : un colloque sur les empires antiques (Copenhague, 1979), pp. 329-43.

5 De récentes fouilles irakiennes dans l'antique Nimrud ont mis au jour les tombes de quatre reines assyriennes.Plusieurs des tombes contenaient des centaines de bijoux en or. Voyez, Muayad Saïd Basim Damerji, Graeber assyrischer Koeniginnen aus Nimrud, Mayence 1999. Une édition anglaise est actuellement en préparation et sera publiée par l'Oriental Institute de l'Université de Chicago.

7 Voir Albert Kirk Grayson, Inscriptions royales assyriennes Partie 2 : De Tiglath-pileser I à Ashur-nasir-apli II , Inscriptions royales de Mésopotamie 1, (Wiesbaden, 1976), pp. 113-211.

8 Les représentations de rois en tant que guerriers et chasseurs sont connues depuis les tout débuts de l'histoire du Proche-Orient, remontant au début du troisième millénaire avant notre ère. et s'est poursuivie au Proche-Orient jusqu'au XIXe siècle (pour les représentations sumériennes du troisième millénaire avant notre ère du « Roi Prêtre » en tant que guerrier et chasseur, voir Joan Aruz (éd.), Art des premières villes, The Metropolitan Museum of Art (New York, 2003), pp. 22-24). Les peintures murales décorant les palais des souverains persans qajar au cours du XIXe et de la fin du XVIIIe siècle de notre ère représentent des batailles, des scènes de chasse et des événements historiques. Sur un mur de son palais Sultaniyya, Fath 'Ali Shah a été montré en train de harponner un âne sauvage. Voir Willem Floor, « Art (Naqqashi) et Artistes (Naqqashan) en Perse Qajar," Muqarnas 16 (1999), p. 136 et p. 152 n. 126. Les portraits royaux montrent également le Shah vêtu d'habits de chasse. Les empereurs Qing portaient une tenue de voyage spéciale pendant la chasse.

9 Selon les traditions babyloniennes, le apkallu, représentés dans l'art néo-assyrien en partie animal/humain, étaient d'anciens sages qui vivaient avant le déluge. Leur inclusion dans les reliefs muraux d'Ashurnasirpal et les représentations sur ses vêtements, relient le roi à d'anciennes traditions de sagesse et à un passé idéalisé qui existait à l'époque lointaine antédiluvienne. Dans l'épopée de Gilgamesh, le apkallu auraient construit les murs d'Uruk.

10 Voir, F. A. M. Wiggermann, Esprits protecteurs mésopotamiens : les textes rituels (Groningue, 1992).

12 D'autres figures avec des cornes, signe d'une divinité, sont représentées en train de purifier des arbres sacrés.

13 Voir E. Porada et D. Collon, avec les contributions de W. G. Lambert et M. Sax, Catalogue des sceaux d'Asie occidentale au British Museum. Joints de cylindre IV. La deuxième Millénaire avant JC (Suite de Joints de cylindre III), (Londres, à paraître)

14 Aqa Muhammad Khan (r. 1785-97), après avoir vaincu le dernier des forces Zand en 1794 a réuni le pays et a établi la dynastie Qajar qui a régné en Iran jusqu'en 1925.

15 env. 15 portraits monumentaux existent, la plupart destinés à être offerts en cadeau aux ambassadeurs européens. D'autres images royales ont été placées dans des niches murales dans ses palais. Les envoyés européens à la cour Qajar ont commenté la représentation précise de la personne et des vêtements dans les peintures. Voir par exemple, S.G.W. Benjamin, la Perse et les Perses, Londres, 1887, p. 77. Pour les peintures de la période Qajar, voir Layla Diba et Maryam Ekhtiar eds., Peintures royales persanes : l'époque Qajar, 1785-1925 (New York, 1988).

Les reliefs muraux assyriens qui décoraient les palais des rois assyriens servaient également de propagande visuelle à l'idéologie royale. Pour l'emplacement des reliefs muraux assyriens et leur signification, voir John Russell, Le "Palais sans rival" de Sennachérib à Ninive (Chicago, 1991) L'écriture sur le mur : études dans le contexte architectural des inscriptions tardives du palais assyrien, Civilisations mésopotamiennes (Winona Lake, Ind., 1999).

16 La production de tapis en Iran au XVIII e siècle comprenait à la fois l'artisanat populaire et les commandes royales. Le souverain Zand 'Ali Mardan Khan (r. 1781-85) est connu pour avoir fait don de tapis à fils d'or aux sanctuaires de Karbala et Najaf en Irak.

17 Pour des exemples de turbans Zand illustrés dans des peintures miniatures, voir Hadi Maktabi, « Under the Peacock Throne, Carpets, Felts, and Silks in Persian Painting, 1736-1834 », Muqarnas 26, (2009), pp. 328-29 et http://ismaili.net/histoire/history07/history751.html

18 Au Proche-Orient, les barbes foncées et proéminentes sont un signe de virilité et de fécondité. Voir la figure 1 et noter que la barbe du souverain assyrien sur le relief du mur de pierre était à l'origine peinte en noir.

19 Dans les cultures tribales, la possession de grandes quantités de bijoux était un signe de pouvoir et de prestige royal. Ils sont facilement dissimulables et portables. Les cadeaux et l'échange de bijoux étaient un élément important de la politique internationale, bien documenté tout au long de l'histoire du Proche-Orient. Pour les anciennes sources d'échange de matériaux précieux, voir Joan Aruz et al (eds.), Au-delà de Babylone : art, commerce et diplomatie au deuxième millénaire av., Le Metropolitan Museum of Art (New York, 2008).

20 Notez la signification symbolique similaire associée aux brassards en or portés par le souverain assyrien sur la figure 1.

21 Voir Abbas Amanat, « The Kayanid Crown and Qajar Reclaiming of Royal Authority », Études iraniennes 34 n° 1/4 (2001), p. 24-25. Pour les diamants sertis dans les brassards et une description détaillée des bijoux sertis dans ses insignes, voir V. B. Meen et A. D. Tushingham, Les joyaux de la couronne d'Iran, Toronto, 1968 et Patricia Jellicoe, "Joyaux de la couronne d'Iran," Encyclopédie Iranica, Vol. VI, Fasc. 4, pp. 426-430, version mise à jour le 2 novembre 2011 sur http://www.iranicaonline.org/articles/crown-jewels-of-persia-the-assemblage-of-jewels-collected-by-the- rois-de-perse-gardés-maintenant-à-la-banque-e-markazi-e-iran-

22 Pour la mode de l'époque Qajar, voir Patricia L. Baker, "Following Fashion: Qajar Dress Observed," Numéro anniversaire de Hali, juillet/août (2004), p. 100-109.

23 La bordure bleue et les couleurs des champs rouges étaient une combinaison populaire dans les tapis de cour du 19 e siècle et ceux en possession de hautes fonctions. Les tapis ornés de bijoux étaient connus des visiteurs étrangers sous le nom de « Tapis de perles ».

24 Voir plus loin Hadi Maktabi, « Under the Peacock Throne, Carpets, Felts, and Silks in Persian Painting, 1736-1834 », Muqarnas 26, (2009), p. 318-337.

25 Voir Parvis Tanavoli, Afshar : tissages tribaux du sud-est de l'Iran (Téhéran, 2010) et Parvis Tanavoli, "The Persian use of Masnads: Carpets for Kings and Guests," Ghereh 9 (1996), p. 19-29 et p. 20 pour une illustration de Fath 'Ali Shah assis sur un masnad.

26 Abbas Amanat, "La couronne Kayanid et la reconquête de l'autorité royale par les Qajar," Études iraniennes 34 n° 1/4 (2001), p. 24.

28 Abbas Amanat, « La couronne Kayanid », p.19.

29 Les bijoux, probablement la collection la plus précieuse du monde islamique, avaient été à l'origine pillés par Nadir Shah dans les trésors des souverains moghols lors de sa campagne indienne de 1739 avec d'autres bijoux provenant du pillage des trésors safavides. Aqa Mohammad Shah les a pris à Lutf Ali Khan Zand, le dernier des Zands en 1792. Après la capture de Lutf Ali, Mohammad Shah a été torturé, sodomisé, aveuglé et emmené à Téhéran pour être exécuté en présence d'Aqa Muhammad Shah. Sa femme et sa fille ont été violées et livrées en captivité à « l'écume de la terre ». Son jeune fils a été castré.

30 Au moins une version de cette couronne réside dans les collections de la Banque d'Iran à Téhéran, Iran.

31 Voir Judith A. Lerner, « A Rock Relief of Fath 'Ali Shāh in Shiraz », Ars Orientalis, 21 (1991), p. 31-45.

32 Le trône était construit en bois, recouvert d'or et incrusté de plus de 27 000 joyaux. Pour une description de témoin oculaire du trône original du Paon, voir Jean-Baptiste Tavernier, Voyages en Inde, traduction anglaise par Valentine Ball, Oxford, 1925

33 Notez la référence visuelle à la puissance du soleil exprimée par la cocarde ornée de pierres précieuses placée au sommet du dossier de la chaise du souverain.

34 Pour une aquarelle d'une peinture murale (ca. 1815) au Palais Neg&# 257rest&# 257n près de Téhéran qui représente des émissaires étrangers à la cour Qajar de Fath 'Ali Shah portant chacun des bottes en tissu rouge selon l'étiquette de la cour, voir Patricia L. Baker, « Suivre la mode : la robe Qajar observée », Hali Numéro d'anniversaire, juillet/août (2004), p. 100-101.

35 Da Qing Taizong Wen huangdi shilu 太宗文皇帝實錄]. 32.8-9b 34.26b-27 Taipei, Taiwan Hua wen shu ju, 1964 (référence avec l'aimable autorisation de John Volmer).

36 Da Qing Shizu Zhang huangdi shilu 大清世祖章皇帝實錄]. 54.18b. Taipei : Xin wen feng chu ban gu fen you xian gong si, Vol 1, 1978 (référence avec l'aimable autorisation de John Volmer). Voir aussi Zhang Qiong, « Armure de cérémonie des empereurs Qing », dans Ming Wilson (éd.), Robes impériales chinoises de la Cité Interdite (Londres, 2010) et Zong Fengying, "Introduction", dans Heavenly Splendour: The Edrina Collection of Ming and Qing Imperial Costumes (en chinois et en anglais), Hong Kong, 2009.

37 Dans la préface de l'édition du costume de 1759 (Les précédents illustrés du rituel Instruments de la cour impériale) émis au nom de l'empereur Qianlong, il a été déclaré que ce serait une offense aux ancêtres Qing si les vêtements officiels devaient revenir au style Ming.

. . . quant aux Wei du Nord, aux Liao et aux Jin, ainsi qu'aux Yuan, tous changés en robes et chapeaux chinois, ils moururent tous en une génération après avoir abandonné leur robe indigène. Ceux de Nos fils et petits-fils qui prendraient Notre volonté pour leur volonté ne seront certainement pas trompés par des paroles vaines. De cette façon, le Mandat continu de Notre dynastie recevra les protections du Ciel pendant dix mille ans. Ne changez pas nos traditions et ne les rejetez pas. Il faut se méfier! Attention !

("Présentation" dans Huang-ch'ao li-ch'I t'u-shih [Huangchaoliqitushi] 5.6.), cité dans Mary M. Dusenbury, Fleurs, dragons et pins Textiles asiatiques au Spencer Museum of Art (New York, 2004), p. 107-108.

38 Voir http://asianart.com/exhibitions/forbiddencity/index.html#4 pour des images supplémentaires de l'empereur Qianlong assis et vêtu d'un chaofu.

39 Confucius soutenait qu'une tenue correcte était le reflet de la vertu d'une personne (Entretiens 2.9-10). Des vêtements appropriés étaient une partie requise du concept confucéen de l'étiquette, une composante nécessaire de la règle. Pendant la dynastie Han, l'historien Ban Gu (d. 92 CE) a écrit dans le Livre de Han, "Les anciens utilisaient des vêtements dans le but de distinguer entre le noble et le commun et d'illustrer la vertu afin d'encourager l'imitation du bon exemple."

40 Da Qing Taizong Wen huangdi shilu[太宗文皇帝實錄]. 32.8-9b 34.26b-27 Taipei, Taiwan Hua wen shu ju, 1964 (référence avec l'aimable autorisation de John Volmer).

41 Selon John Volmer, « Dans les vêtements traditionnels chinois, la robe chinoise (pao), un manteau long avec une couture à l'arrière a été produit à l'origine pendant la dynastie Han. Deux larges longueurs de tissu ont été portées sur l'épaule, cousues sous les bras, laissant le devant ouvert dans une construction semblable à un kimono. Les manches ont été ajoutées à des longueurs de tissu jointes aux bords latéraux au niveau de l'épaule. Les manches fonctionnaient indépendamment du corps et pouvaient être étendues à n'importe quelle dimension. Du tissu supplémentaire a été cousu sur les bords avant pour fournir un chevauchement pour une fermeture plus sûre et une meilleure couverture du corps. . . Les pao était toujours porté par-dessus des couches de sous-vêtements, et pendant les étés chauds et humides, un sous-vêtement en maille de bambou aidait à empêcher les robes de coller au corps." JohnVolmer, Décision de la Trône de dragon: Costume de la dynastie Qing (1644-1911), (Berkeley/Toronto, 2002), p. 27.

42 La robe de cour n'était portée que lors des sacrifices annuels de l'État, lors de la célébration de l'anniversaire de l'empereur et lors des assemblées d'audience formelles avec les courtisans. Voir http://asianart.com/exhibitions/forbiddencity/index.html#4 pour des images supplémentaires de l'empereur Qianlong assis et vêtu d'un chaofu.

43 assemblées judiciaires se sont tenues à l'extrémité sud de la Cité interdite dans la salle de l'harmonie suprême (Taihe dian) avec l'empereur vêtu de sa tenue officielle complète. Lors d'autres occasions importantes telles que les cérémonies d'ascension de l'empereur, son anniversaire, la cérémonie de mariage, les célébrations du Nouvel An et du solstice d'hiver et les actes d'envoi de troupes au combat, l'empereur portait également sa tenue officielle.

44 Depuis au moins la dynastie Shang, la soie a été la fibre préférée pour les vêtements de prestige. Les disciples de Confucius enseignaient qu'un souverain devait porter de la soie afin de faire la distinction entre le noble et le roturier. La soie exprimait aussi des idées de raffinement et de vertu.

45 Des prototypes de vêtements qui présentent la caractéristique Qing distinctive de longues manches effilées étroites avec des poignets évasés, éléments introuvables sur les robes Ming, ont été mis au jour dans des tombes Yuan du 14 e siècle de notre ère. Les Yuan et les Mandchous sont tous deux originaires de régions du nord de la Chine où chacun était connu pour ses superbes compétences en tant que cavaliers et archers. Voir Mary M. Dusenbury, Fleurs, dragons et pins : textiles asiatiques au Spencer Museum of Art (New York, 2004), p. 104-105. Lorsque les Ming prirent le contrôle de la Chine aux Yuan au début du 14 e siècle de notre ère, ils jugeèrent important de se distinguer des précédents dirigeants « barbares ». Les créateurs de costumes Ming se sont inspirés des premières constructions de vêtements Han (206 avant notre ère), Tang (618-907) et Song (960-1279).

46 À partir de la dynastie Han, la couleur est devenue une marque distinctive de l'élite dirigeante. Pour les Qing, la robe de cour rouge des Ming (feu) a été remplacée par du jaune représentant la terre. L'utilisation du jaune comme couleur royale reliait également l'empereur à Huangdi, le légendaire empereur jaune, considéré comme le fondateur de la civilisation chinoise. Tous les membres de la famille royale devaient porter diverses nuances de jaune lors des cérémonies de la cour. Fond bleu jifu-des robes telles que la magnifique du 18 ème siècle dans les collections du Metropolitan Museum of Art, représentée sur la fig. 000, n'étaient portés que pendant la période de jeûne précédant les cérémonies sacrificielles semestrielles organisées dans la salle de prière pour la bonne récolte du temple du ciel.

47 En 1748, l'empereur Qianlong commanda un examen de toutes les réglementations vestimentaires antérieures promulguées sous les règnes des trois premiers empereurs Qing. L'examen a abouti à la promulgation d'un ensemble complet d'édits de costumes en 1759.

48 Seul l'empereur était autorisé à porter une robe avec douze symboles sacrés. Les symboles du soleil, de la lune, de la constellation, de la montagne, du dragon, de la créature fleurie, de la tête de hache, dos à dos j'ai caractère, vases sacrificiels, algues, flamme et grain ont des associations anciennes. Car l'utilisation de ces anciens symboles par les Qing liait leur dynastie à la fois à leurs prédécesseurs Ming et aux idées de règle associées à la civilisation chinoise classique remontant au moins à la dynastie Han. Le soleil, la lune et la constellation étaient des symboles de l'unité des cieux. La montagne, le dragon et la créature fleurie, représentés comme un faisan multicolore rappelaient la terre. La tête de hache, dos à dos j'ai les personnages et les récipients sacrificiels soulignaient la continuité avec les idées séculaires du culte des ancêtres. L'élodée, la flamme et le grain représentent trois des notions traditionnelles chinoises des cinq éléments de base : le bois, le feu, la terre, le métal et l'eau.

49 Voir Robert Gleave, Religion et société en Iran Qajar (Londres, 2009).


Est-il possible alors qu'il y ait une part de vérité derrière l'histoire d'Oannes la sirène ? Se pourrait-il que cette figure mystérieuse qui a émergé de la mer sur le rivage babylonien il y a des milliers d'années pour éclairer l'humanité et apporter la civilisation au monde ait réellement existé ? Ou Oannes, l'homme-dieu omniscient sous forme de poisson, était-il un moyen pour Bérossus d'expliquer la mystérieuse genèse de la civilisation en des termes que les gens de son temps comprendraient ? Encore une fois, nous voyons le concept d'un sirène / sirène assistant l'humanité et étant un objet de révérence, il est donc logique de supposer que le lien avec de nombreux autres contes de sirènes n'est pas une simple coïncidence.

Nous ne pouvons qu'espérer que plus d'écrits sur Oannes soient découverts car son histoire reste alléchante à ce jour !

Attribution Creative Commons : l'autorisation est accordée de republier cet article dans son intégralité avec un crédit à Mermaids of Earth et un lien cliquable vers cette page.


Les Grands Roadrunners sont de gros coucous avec une forme distinctive : de longues pattes, une très longue queue droite et un long cou. La tête a une courte crête et le bec est long, lourd et légèrement courbé vers le bas.

Taille relative

Plus gros qu'un pigeon biset à peu près de la taille (mais plus élancé qu') un grand corbeau.

de la taille d'un corbeau

Des mesures
  • Les deux sexes
    • Longueur : 20,5-21,3 pouces (52-54 cm)
    • Poids : 7,8 à 19,0 onces (221 à 538 g)
    • Envergure : 19,3 po (49 cm)

    Ils sont fauves ou bruns avec de larges stries noirâtres sur les parties supérieures et la poitrine. La couronne est noire avec de petites taches pâles, et ils ont une tache de peau nue et bleue derrière l'œil. Les ailes sont sombres avec des reflets blancs.

    Les Grands Roadrunners passent la majeure partie de leur vie au sol à chasser les lézards, les petits mammifères et les oiseaux. Ce sont des coureurs très rapides, penchés parallèlement au sol avec leur queue qui coule derrière eux. Ils volent faiblement, mais vous pouvez les voir perchés au-dessus du sol sur des poteaux de clôture et parfois des fils téléphoniques.

    Les Grands Roadrunners sont des oiseaux caractéristiques des étendues chaudes et arbustives du désert du sud-ouest. Cependant, ils ne se limitent pas aux déserts : recherchez-les en rase campagne avec des parcelles d'arbustes ou de petits arbres presque aussi loin à l'est que le fleuve Mississippi.


    Faits sur la microcéphalie

    La microcéphalie est une anomalie congénitale où la tête d'un bébé est plus petite que prévu par rapport aux bébés du même sexe et du même âge. Les bébés atteints de microcéphalie ont souvent un cerveau plus petit qui pourrait ne pas s'être développé correctement.

    Comparaison de la taille typique de la tête, de la microcéphalie et de la microcéphalie sévère

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    Qu'est-ce que la microcéphalie ?

    La microcéphalie est une condition où la tête d'un bébé est beaucoup plus petite que prévu. Pendant la grossesse, une tête de bébé grandit parce que le cerveau de bébé grandit. La microcéphalie peut survenir parce qu'un cerveau de bébé ne s'est pas développé correctement pendant la grossesse ou a cessé de croître après la naissance, ce qui entraîne une taille de tête plus petite. La microcéphalie peut être une affection isolée, ce qui signifie qu'elle peut survenir sans autre malformation congénitale majeure, ou elle peut survenir en combinaison avec d'autres malformations congénitales majeures.

    Qu'est-ce qu'une microcéphalie sévère ?

    La microcéphalie sévère est une forme plus grave et extrême de cette condition où la tête d'un bébé est beaucoup plus petite que prévu. Une microcéphalie grave peut survenir car le cerveau d'un bébé ne s'est pas développé correctement pendant la grossesse, ou le cerveau a commencé à se développer correctement et a ensuite été endommagé à un moment donné pendant la grossesse.

    D'autres problèmes

    Les bébés atteints de microcéphalie peuvent avoir une gamme d'autres problèmes, selon la gravité de leur microcéphalie. La microcéphalie a été associée aux problèmes suivants :

    • Saisies
    • Retard de développement, comme des problèmes d'élocution ou d'autres étapes du développement (comme s'asseoir, se tenir debout et marcher)
    • Déficience intellectuelle (diminution de la capacité d'apprendre et de fonctionner dans la vie quotidienne)
    • Problèmes de mouvement et d'équilibre
    • Problèmes d'alimentation, tels que la difficulté à avaler
    • Perte auditive
    • Problèmes de vue

    Ces problèmes peuvent aller de légers à graves et durent souvent toute la vie. Parce que le cerveau du bébé est petit et sous-développé, les bébés atteints de microcéphalie sévère peuvent avoir plus de ces problèmes, ou avoir plus de difficultés avec eux, que les bébés atteints de microcéphalie plus légère. Une microcéphalie sévère peut également mettre la vie en danger. Parce qu'il est difficile de prédire à la naissance quels problèmes un bébé aura de microcéphalie, les bébés atteints de microcéphalie ont souvent besoin d'un suivi étroit grâce à des examens réguliers avec un fournisseur de soins de santé pour surveiller leur croissance et leur développement.

    Combien de bébés naissent avec une microcéphalie ?

    La microcéphalie n'est pas une affection courante. Les chercheurs estiment qu'environ 1 bébé sur 800 à 5 000 naît avec une microcéphalie aux États-Unis.

    Causes et facteurs de risque

    Les causes de la microcéphalie chez la plupart des bébés sont inconnues. Certains bébés ont une microcéphalie à cause de changements dans leurs gènes. Les autres causes de microcéphalie, y compris la microcéphalie sévère, peuvent inclure les expositions suivantes pendant la grossesse :

    • Certaines infections pendant la grossesse, telles que la rubéole, la toxoplasmose ou le cytomégalovirus
    • Malnutrition sévère, c'est-à-dire un manque de nutriments ou un manque de nourriture
    • Exposition à des substances nocives, telles que l'alcool, certaines drogues ou des produits chimiques toxiques
    • Interruption de l'apport sanguin au cerveau du bébé pendant le développement

    Certains bébés atteints de microcéphalie ont été signalés chez des mères infectées par le virus Zika pendant leur grossesse. Les scientifiques du CDC ont annoncé que suffisamment de preuves se sont accumulées pour conclure que l'infection par le virus Zika pendant la grossesse est une cause de microcéphalie et d'autres malformations cérébrales fœtales graves.

    Le CDC continue d'étudier les malformations congénitales, telles que la microcéphalie, et comment les prévenir. Si vous êtes enceinte ou envisagez de le devenir, discutez avec votre médecin des moyens d'augmenter vos chances d'avoir un bébé en bonne santé.

    Pour plus d'informations sur les effets de l'infection par le virus Zika pendant la grossesse, visitez la page Web du CDC sur le Zika et la grossesse.

    Diagnostic

    La microcéphalie peut être diagnostiquée pendant la grossesse ou après la naissance du bébé.

    Pendant la grossesse

    Pendant la grossesse, la microcéphalie peut parfois être diagnostiquée à l'aide d'une échographie (qui crée des images du corps). Pour voir une microcéphalie pendant la grossesse, l'échographie doit être effectuée à la fin du 2e trimestre ou au début du troisième trimestre. Pour plus d'informations sur les tests de dépistage et de confirmation pendant la grossesse, visitez la page Web du CDC sur le diagnostic des anomalies congénitales.

    Après la naissance du bébé

    Pour diagnostiquer la microcéphalie après la naissance, un professionnel de la santé mesurera la distance autour de la tête d'un nouveau-né, également appelée circonférence de la tête, lors d'un examen physique. Le prestataire compare ensuite cette mesure aux normes de population selon le sexe et l'âge. La microcéphalie est définie comme une mesure du périmètre crânien inférieure à une certaine valeur pour les bébés du même âge et du même sexe. Cette valeur de mesure de la microcéphalie est généralement inférieure de plus de 2 écarts-types (ET) à la moyenne. La valeur de mesure peut également être désignée comme étant inférieure au 3e centile. Cela signifie que la tête du bébé est extrêmement petite par rapport aux bébés du même âge et du même sexe.

    Les courbes de croissance du périmètre crânien pour les nouveau-nés, les nourrissons et les enfants jusqu'à l'âge de 20 ans aux États-Unis sont disponibles sur le site Web des courbes de croissance du CDC. Les courbes de croissance du périmètre crânien basées sur l'âge gestationnel à la naissance (en d'autres termes, à quel point la grossesse en était au moment de l'accouchement) sont également disponibles sur INTERGROWTH 21st external icon . Le CDC recommande aux prestataires de soins de santé d'utiliser les courbes de croissance de l'OMS pour surveiller la croissance des nourrissons et des enfants âgés de 0 à 2 ans aux États-Unis.

    La microcéphalie peut être déterminée en mesurant le périmètre crânien (HC) après la naissance. Bien que les mesures du tour de tête puissent être influencées par le moulage et d'autres facteurs liés à l'accouchement, les mesures doivent être prises le premier jour de la vie car les graphiques de référence du tour de tête couramment utilisés à la naissance par âge et par sexe sont basés sur des mesures prises avant l'âge de 24 heures. . Le facteur le plus important est que la circonférence de la tête est soigneusement mesurée et documentée. Si la mesure n'est pas effectuée dans les 24 premières heures de la vie, le périmètre crânien doit être mesuré dès que possible après la naissance. Si le professionnel de la santé soupçonne que le bébé a une microcéphalie, il peut demander un ou plusieurs tests pour aider à confirmer le diagnostic. Par exemple, des tests spéciaux comme l'imagerie par résonance magnétique peuvent fournir des informations essentielles sur la structure du cerveau du bébé qui peuvent aider à déterminer si le nouveau-né a eu une infection pendant la grossesse. Ils peuvent également aider le professionnel de la santé à rechercher d'autres problèmes qui pourraient être présents.

    Traitements

    La microcéphalie est une maladie qui dure toute la vie. Il n'y a pas de remède connu ou de traitement standard pour la microcéphalie. Étant donné que la microcéphalie peut varier de légère à grave, les options de traitement peuvent également varier. Les bébés atteints de microcéphalie légère ne rencontrent souvent aucun autre problème que la petite taille de la tête. Ces bébés auront besoin d'examens de routine pour surveiller leur croissance et leur développement.

    Pour une microcéphalie plus sévère, les bébés auront besoin de soins et de traitements axés sur la gestion de leurs autres problèmes de santé (mentionnés ci-dessus). Les services de développement tôt dans la vie aideront souvent les bébés atteints de microcéphalie à améliorer et à maximiser leurs capacités physiques et intellectuelles. Ces services, connus sous le nom d'icône externe d'intervention précoce , peuvent inclure des thérapies orthophoniques, professionnelles et physiques. Parfois, des médicaments sont également nécessaires pour traiter les convulsions ou d'autres symptômes.

    Autres ressources

    Les opinions de ces organisations sont les leurs et ne reflètent pas la position officielle du CDC.

    Mère à bébé icône externe (au nom de l'Organisation des spécialistes de l'information en tératologie)
    Ce site Web fournit des informations complètes aux mères, aux professionnels de la santé et au grand public sur les expositions pendant la grossesse.


    Le mécanisme de glissement

    Pendant les rapports sexuels, la peau lâche du pénis intact glisse de haut en bas de la tige du pénis, stimulant le gland et les récepteurs érogènes sensibles du prépuce lui-même. Sur le coup, le gland est partiellement ou complètement englouti par le prépuce. C'est ce qu'on appelle le « mécanisme de glissement ».

    Le mécanisme de glissement est le mécanisme de relations sexuelles prévu par la Nature. En tant que tel, il contribue grandement au plaisir sexuel. De plus, étant donné qu'une plus grande partie de la peau lâche du pénis reste à l'intérieur du vagin, la lubrification naturelle de la femme n'est pas trop sollicitée pour s'évaporer, ce qui facilite les relations sexuelles sans utiliser de lubrifiants artificiels.

    Fig. 6. Le mécanisme de glissement

    Effets de la chirurgie de réduction du pénis (circoncision) sur les rapports sexuels

    Bien que toujours agréable pour l'homme, les rapports sexuels sans la participation du prépuce manquent du mécanisme de glisse. La seule source de stimulation est le frottement du gland contre la paroi du vagin. Les sensations des récepteurs spécialisés de la bande frenar, du frein et de la couche interne du prépuce sont manquantes.

    Si la chirurgie a été réalisée sur un nourrisson, à l'âge adulte, une couche de kératine relativement épaisse se sera formée sur la surface muqueuse normalement sans peau du gland, ce qui réduit encore la stimulation. Si la circoncision a été réalisée à l'âge adulte, la couche de kératine se formera et la sensibilité du gland diminuera progressivement avec le temps.


    Mégalithes antiques

    Une histoire de l'ancienne Sumérie est celle d'un être amphibie appelé Oannes (également connu sous le nom d'Adapa) qui a apparemment enseigné la sagesse à l'humanité. L'histoire a été racontée par Bérose en 290 avant JC, un prêtre chaldéen à Babylone. Berossus a décrit Oannes comme ayant le corps d'un poisson mais sous la figure d'un homme. On dit qu'il habite dans le golfe Persique, s'élevant des eaux pendant la journée et fournissant à l'humanité l'enseignement de l'écriture, des arts et d'autres matières. Voici les paroles de Bérossus :

    "Au début, ils menaient une existence quelque peu misérable et vivaient sans règle à la manière des bêtes. Mais, la première année, apparut un animal doué de raison humaine, nommé Oannes, qui sortit de la mer Erythienne, au point où elle borde la Babylonie. Il avait tout le corps d'un poisson, mais au-dessus de sa tête de poisson, il avait une autre tête qui était celle d'un homme, et des pieds humains émergeaient de sous sa queue de poisson. Il avait une voix humaine, et une image de lui est conservée jusqu'à ce jour. Il passait la journée au milieu des hommes sans prendre de nourriture, il leur enseignait l'usage des lettres, des sciences et des arts de toutes sortes. Il leur apprit à construire des villes, à fonder des temples, à rédiger des lois, et leur expliqua les principes de la connaissance géométrique. Il leur fit distinguer les graines de la terre, et leur montra comment en récolter les fruits, bref il les instruisit de tout ce qui pouvait tendre à adoucir les mœurs humaines et à humaniser leurs lois. Depuis lors, rien de matériel n'a été ajouté en guise d'amélioration à ses instructions. Et quand le soleil se coucha, cet Oannes se retira de nouveau dans la mer, car il était amphibie. Après cela, d'autres animaux sont apparus comme Oannes.

    Qu'il s'agisse de pure fiction ou de ressemblance avec des événements historiques n'a pas d'importance, mais c'est cette histoire qui a donné naissance à l'idée de construire ce que cet auteur appelle un «artefact minilithique» dans le cadre de l'initiative Apkallu, comme nous le verrons plus loin. . En aparté, il convient de noter que dans son livre La vie intelligente dans l'univers, écrit avec L. S. Shklovskii (Pan Books, 1977), l'astronome Carl Sagan a ouvert une discussion sur la civilisation sumérienne avec « Je suis tombé sur une légende qui remplit plus presque certains de nos critères pour un véritable mythe de contact ».

    Sur la planète Terre, nous savons que les espèces montent et descendent et subissent l'extinction. Les archives fossiles l'ont montré pour de nombreuses espèces. Il existe également des arguments selon lesquels l'Homo Sapiens n'est pas la seule occurrence d'intelligence sur la planète Terre (voir par exemple le livre récent D'autres esprits de Peter Godfrey-Smith sur la pieuvre, William Collins, 2016). Pourquoi alors n'est-il pas possible, au cours du dernier million d'années, qu'une ancienne espèce d'homme, ou une autre forme de vie sur Terre, ait pu évoluer à des niveaux d'intelligence similaires à ceux que nous possédons aujourd'hui, pour inclure un niveau technologique similaire en étendue ? Un tel peuple serait antérieur à l'histoire moderne enregistrée, et il est au moins plausible qu'un certain souvenir d'eux puisse être conservé dans les mythologies de la création de nos diverses cultures anciennes.

    De nombreuses anciennes structures mégalithiques ont été découvertes par les archéologues du monde entier. Cela comprend par exemple la Grande Pyramide et le Grand Sphinx de Gizeh (4 500 ans), Tiwanaku et Pumapunku dans l'ouest de la Bolivie (3 500 ans), Stonehenge en Angleterre (5 000 ans), Machu Picchu au Pérou (550 ans) à en nommer quelques-uns. Cependant, récemment, notre compréhension linéaire de l'évolution humaine d'une espèce de chasseurs-cueilleurs à une espèce agricole-agricole a été soumise à un examen minutieux, par la découverte en 1996 de Gӧbekli Tepe, un site dans la région du sud-est de l'Anatolie en Turquie, qui pourrait dater de retour à 12.000 ans. Le site démontre une connaissance supérieure des techniques de construction, de la géométrie et d'autres disciplines et pour permettre sa construction, il aurait fallu un surplus alimentaire pour exister - avant l'arrivée de la révolution néolithique. De plus, on peut soutenir que pour arriver à un point où vous pouvez construire quelque chose comme Gӧbekli Tepe, il faudrait des milliers d'années d'avancement des connaissances en soi. Cela pourrait suggérer que les constructeurs avaient entre 15 000 et 20 000 ans.

    Un site potentiellement encore plus ancien a également été trouvé dans l'ouest de Java, appelé Gunung Padang, qui a été découvert en 1914. Il s'agit peut-être du plus grand site mégalithique d'Asie du Sud-Est. La datation au radiocarbone place le site à plusieurs époques différentes s'étendant sur il y a 6 500 à 20 000 ans, bien que les affirmations de datation soient controversées parmi les archéologues indonésiens. Une grande structure a également été découverte sous la surface à environ 15 m de profondeur et comprend de grandes chambres. Cette découverte, et celle de Gӧbekli Tepe, nous dit que notre compréhension linéaire de l'histoire a besoin d'être révisée.


    Les plongeons huards sont de grands oiseaux aquatiques plongeurs avec une tête arrondie et un bec en forme de dague. Ils ont un corps long et une queue courte qui ne sont généralement pas visibles. En vol, ils semblent allongés, avec un corps long et plat et un long cou et un long bec. Leurs pattes dépassent de la queue (contrairement aux canards et aux cormorans), ressemblant à des coins.

    Taille relative

    Plus gros et plus long qu'un Canard colvert, plus petit et plus court qu'une Bernache du Canada.

    entre corbeau et oie

    Des mesures
    • Les deux sexes
      • Longueur : 26,0 à 35,8 pouces (66 à 91 cm)
      • Poids : 88,2 à 215,2 oz (2 500 à 6 100 g)
      • Envergure : 40,9 à 51,6 po (104 à 131 cm)

      En été, les adultes ont la tête et le bec noirs, le dos tacheté de noir et blanc et la poitrine blanche. De septembre à mars, les adultes sont gris uni sur le dos et la tête avec une gorge blanche. Le bec passe également au gris. Les juvéniles se ressemblent, mais avec des festons plus prononcés sur le dos.

      Les plongeons huards sont des plongeurs furtifs, s'immergeant sans éclaboussures pour attraper du poisson. Les paires et les groupes s'appellent souvent la nuit. En vol, remarquez leurs battements d'ailes peu profonds et leur trajectoire de vol inébranlable et bordée d'abeilles.


      Ce qu'il faut savoir sur les tomodensitogrammes de la tête

      Une tomodensitométrie (TDM) de la tête est une imagerie qui utilise des rayons X pour développer une image 3D du crâne, du cerveau et d'autres zones connexes de la tête.

      Une tomodensitométrie de la tête peut fournir plus de détails qu'une radiographie traditionnelle, ce qui est particulièrement utile lorsqu'un médecin souhaite vérifier les vaisseaux sanguins et les tissus mous du corps.

      Dans cet article, nous expliquons pourquoi un médecin peut prescrire un scanner de la tête et à quoi une personne peut s'attendre si elle doit subir cette procédure.

      Partager sur Pinterest Une personne peut subir un scanner de la tête après un traumatisme pour vérifier les dommages.

      Un médecin peut utiliser un scanner crânien pour obtenir des images en cas d'urgence, pour établir un diagnostic médical ou pour voir l'efficacité des traitements.

      Certaines des raisons pour lesquelles un médecin peut ordonner une tomodensitométrie de la tête comprennent :

      • à la recherche de dommages possibles après un traumatisme crânien, tels que des lésions des tissus mous, des saignements cérébraux et des lésions osseuses
      • évaluer une personne présentant des symptômes semblables à ceux d'un accident vasculaire cérébral pour voir s'il y a des signes de caillot sanguin ou d'hémorragie cérébrale
      • à la recherche d'une éventuelle tumeur cérébrale ou d'une autre anomalie cérébrale
      • vérifier l'efficacité des traitements médicaux pour réduire une tumeur au cerveau
      • évaluer les conditions de naissance qui provoquent une formation anormale du crâne
      • évaluer une personne ayant des antécédents d'hydrocéphalie, une condition dans laquelle une accumulation de liquide céphalo-rachidien provoque l'élargissement des ventricules cérébraux

      Si une personne présente des symptômes liés au cerveau, tels que des changements de personnalité ou des mouvements affectés, un médecin peut ordonner un scanner de la tête pour s'assurer qu'une anomalie cérébrale n'est pas la cause sous-jacente.

      Un médecin doit fournir des instructions spécifiques pour le jour de la tomodensitométrie. Ceux-ci incluront s'il faut ou non s'abstenir de manger ou de boire pendant une certaine période avant l'analyse.

      Le médecin demandera également généralement à la personne d'enlever les bijoux, les prothèses dentaires amovibles ou les épingles à cheveux, car ceux-ci peuvent affecter les images de l'analyse.

      Parfois, les personnes qui prennent de la metformine (Glucophage) peuvent devoir s'abstenir de l'utiliser pendant quelques jours avant de passer une tomodensitométrie avec un colorant de contraste. La combinaison de ce médicament et du colorant peut provoquer une réaction sévère chez certaines personnes.

      Le colorant de contraste est une substance que la personne peut recevoir par injection avant une échographie. Cela rend certaines zones du corps plus facilement visibles sur un scan. Cependant, tous les tomodensitogrammes ne nécessitent pas de colorant de contraste.

      La personne remplira souvent une liste de contrôle avant de subir l'analyse. La liste de contrôle comprend des antécédents médicaux d'affections pouvant affecter la santé d'une personne, telles que les maladies rénales, les maladies cardiaques, l'asthme et les problèmes de thyroïde. Certains problèmes de santé peuvent affecter la capacité d'une personne à recevoir un produit de contraste par voie intraveineuse (IV).

      Le scanner ressemble généralement à une machine en forme de cercle qui a un trou en son centre. Au centre, il y a un lit sur lequel une personne s'allonge pendant la procédure. Le scanner est généralement ouvert, ce qui aide la personne à se sentir moins claustrophobe.

      Un technicien en radiologie peut demander à la personne d'enfiler une blouse avant d'entrer dans la pièce avec le tomodensitomètre.

      Avant l'analyse, un technicien en radiologie peut mettre en place une ligne IV, généralement dans le bras de la personne, si l'analyse utilise un colorant de contraste.

      Pendant l'examen, le technicien en radiologie parlera à la personne via un haut-parleur pour l'informer du début de l'examen. Le scanner dirigera des faisceaux de rayons X vers la tête de la personne. Les rayons X reviendront au scanner, transmettant les images à un ordinateur.

      Après l'examen initial, le technicien en radiologie peut administrer le produit de contraste IV. Ils redémarreront ensuite le scanner. Le technologue examinera les images pour s'assurer qu'elles sont de haute qualité et qu'elles ne sont pas floues dans les zones clés.


      Les cailles de Californie sont des gibiers à plumes dodus à cou court avec une petite tête et un petit bec. Ils volent sur des ailes courtes et très larges. La queue est assez longue et carrée. Les deux sexes ont un sommet de plumes en forme de virgule dépassant du front, plus longs chez les mâles que chez les femelles.

      Taille relative

      Environ la taille d'un colin de Virginie moitié de la taille d'un faisan de collier

      entre le rouge-gorge et le corbeau

      Des mesures
      • Les deux sexes
        • Longueur : 9,4-10,6 pouces (24-27 cm)
        • Poids : 4,9-8,1 oz (140-230 g)
        • Envergure : 12,6-14,6 pouces (32-37 cm)

        Les mâles adultes sont gris et bruns riches, avec un visage noir bordé de rayures blanches audacieuses. Les femelles sont d'un brun plus clair et n'ont pas les marques faciales. Les deux sexes ont un motif d'écailles blanches, crème et marron sur le ventre. Les jeunes oiseaux ressemblent à des femelles mais ont un chignon plus court.

        Les cailles de Californie passent la plupart de leur temps au sol, marchant et se grattant à la recherche de nourriture. Matin et soir, ils se nourrissent sous des arbustes ou sur un terrain dégagé près d'un abri. Ils voyagent généralement en groupes appelés coveys. Leur vol est explosif mais dure juste assez longtemps pour se mettre à couvert.

        Vous trouverez des cailles de Californie dans les chaparrals, les armoises, les forêts de chênes et les forêts des contreforts de la Californie et du nord-ouest. Ils sont assez tolérants envers les gens et peuvent être courants dans les parcs urbains, les jardins de banlieue et les zones agricoles.


        Voir la vidéo: Pourquoi je me suis marié aussi 1ere partie (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Fitch

    J'avais l'habitude de penser différemment, merci pour l'aide dans cette affaire.

  2. Firth

    Ouais, je me suis fait prendre !

  3. Barg

    Pas de temps pour l'amour maintenant, Fin. La crise est une chose sérieuse

  4. Vasek

    Le plus grand nombre de points est atteint. En ce rien, il n'y a une bonne idée. Je suis d'accord.



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